Continuamos con las celebraciones por los 70 años del rock argentino, con una serie de posts donde recorremos detalladamente cada etapa de su historia, desde su inicio en 1956 hasta este 2026. En este capítulo 3, conoceremos destacados artistas, canciones y tendencias en el rock argentino desde 1964 hasta 1967.
La llegada del beat a Argentina
Tal como se dijo, la escena argentina aceptaba de buena manera cada nueva tendencia internacional que aparecía. En 1964, en medio del furor por la nueva ola, comenzaron lentamente a llegar noticias de que una nueva banda de rock de Reino Unido estaba causando sensación en Estados Unidos: The Beatles. Y las discográficas argentinas empezaron a buscar instalar a The Beatles en la escena local.
Tardó un poco en enganchar la onda beat en Argentina. Debe entenderse que no se sabía mucho de esta propuesta; lo que la gente sí conocía era la nueva ola, que justo en 1964 estaba en su prime de popularidad. Y aparte, tal como se explicó en el capítulo 2, en la escena argentina había mucha variedad de propuestas, algunas de ellas inclusive incorporaban sonidos típicos argentinos (el indoamericano con el folklore, y el tangolero con el tango), por lo que tenían buena recepción en medio del fenómeno de la migración interna y de los nuevos nacionalismos.
El primer tema beat que se grabó en Argentina, lanzado en junio de 1964 como parte de la fallida 2ª versión del show de TV "El club del clan" (más detalles en la próxima sección), fue un cover de "I saw her standing there" de The Beatles, por Rolo Moreno y Pecas Mónaco. Resulta interesante escuchar la esencia beat pero con la instrumentación orquestal nuevaolera.
link: https://youtu.be/AnfXy-jbs7U
A fines de ese 1964 apareció la primera banda beat argentina: Los Búhos ("Buen día, queridísima"). Fueron los primeros artistas locales en seguir realmente el estilo beat. Por el lado estético, tenían el peinado "moptop" con flequillo (que escandalizó a la sociedad argentina de los '60, acostumbrada a que los hombres tuvieran el pelo muy corto), trajes con corbata fina y botas con taco. Por el lado sonoro, reunían la combinación perfeccionada por The Beatles, de armonías vocales con la instrumentación contundente del rock and roll.
link: https://youtu.be/2SPfFEyfQ7k
Podría argumentarse que Argentina ya había logrado desarrollar por su cuenta el sonido beat mientras iba experimentando con los nuevos sonidos: podemos encontrar ejemplos "proto-beat" en "Locamente te amaré" de Los Cinco Latinos, "Papa oom mow mow" de Nicky Jones, "Dime por qué" de Los Teen Agers y "El twist de los soldaditos" de Edith Scandro.
link: https://youtu.be/xR8toV6M8zM
En fin, ya para 1965 había pasado un tiempo, habían llegado más noticias, y tanta difusión de las discográficas hacia The Beatles empezó a dar frutos. Ese año el beat se consolidó en la escena argentina. Surgieron más artistas locales que se sumaron a este nuevo sonido (aunque no todos adoptaron completamente el estilo: algunos siguieron con sus peinados cortos, al menos por un tiempo).
Bandas nuevas de esta camada fueron: Los Guantes Negros ("Las cabezas bambolear"), Los V.I.P.'s ("Saturday night out"), Los Gatos Salvajes ("La respuesta") y la primera banda del rock argentino formada totalmente por mujeres, Las Mosquitas ("Te esperaré").
link: https://youtu.be/MQNuzy6hNS4
También artistas establecidos se sumaron al beat: Johnny Tedesco ("Vuelve a mi barquita"), Los Jets ("Quiero tener tu mano"), Los Tammys ("Ella te ama") y Johnny Allon ("Mi tipo de mujer"). Pero de ellos, Sandro y Los de Fuego fue el de mayor éxito: hizo exitosamente la transición del rock & roll de los '50 al beat de los '60, grabó muchos covers de la British Invasion, y hasta temas beat propios ("Peggy, Peggy").
link: https://youtu.be/FGbI9PaeDIY
La escena seguiría cada evolución de la British Invasion, como se ve en "Mejor" de Los Búhos, "Yellow submarine" de Los In, "Compañero de tu amor" de Sandro y "Estoy otra vez" de The Seasons.
link: https://youtu.be/79ohzmqR_bw
Tramo final de la nueva ola y transición hacia la música melódica
A principios de 1964 se lanzó la película de "El club del clan", pero poco después sus mayores figuras se fueron a otro programa en otro canal, donde continuaron teniendo éxito e inclusive lanzaron algunas de sus canciones más emblemáticas (fueron mencionadas en el capítulo 2).
El dueño legal de la marca "El club del clan" decidió continuar el programa con nuevos cantantes, una discográfica propia, lanzamientos mensuales de "revidiscos" y cierta actualización con el beat. Pero esta segunda versión del programa no tuvo éxito y antes de que terminara 1964 fue cancelada. Hubo otros que también entre 1964 y 1965 intentaron replicar el éxito de "El club del clan" con otros programas y otros cantantes, pero tampoco funcionaron. Era claro que el modelo de la nueva ola comenzaba a agotarse.
Los principales nuevaoleros dejaron el ritmo festivo del twist e hicieron canciones con otros estilos, como "Cuando llueve" de Palito Ortega y Los Iracundos, "¡Paff, bum!" de Violeta Rivas, "Ritmo trunco" de Leo Dan y "Hoy que todo terminó" de Juan Ramón. Con ellos y algunos artistas nuevos como Yaco Monti ("Lágrimas para un recuerdo") y Nancy Li ("Así como viene") se armó la nueva música melódica.
link: https://youtu.be/sne4BZHNBBE
Surgimiento de las canciones de protesta en el rock argentino
Ya pasaron tantos años que la gente lo olvidó, pero en los '60 hubo toda una moda internacional de canciones de protesta en la música pop, que ganaron premios en festivales, vendieron muchos discos y llegaron a la cima de los rankings, en países occidentales como Italia, España, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, y también Argentina. Estas canciones cubrían muchos temas: paz, guerra, amor, naturaleza, urbe, humildad, lujo, convicción, conformismo, política, sociedad, vida privada. Y era lógico, los '60 fue una década donde en el mundo hubo muchos debates, conflictos, reclamos e ideales.
Resulta complicado identificar cuándo comenzaron las canciones de protesta en el rock argentino, porque al reclamar sobre tantos asuntos, bien podría incluirse a una canción que critica situaciones de la vida cotidiana. Si se acepta este criterio, los primeros ejemplos estarían en la nueva ola: "Cómo te gustan los militares" de Los Mac Ke Mac's, "Me voy con mamá" de Ámbar La Fox, "Un matrimonio por interés" de Chiquita Saldi y "El changuito cañero" de Palito Ortega.
link: https://youtu.be/zUFDxjoTZfY
Avanzó la década y protestaron por cada vez más asuntos: "Soy dinamita" de Mery Mitchel, "No trates de cambiar el mundo" de Los Búhos, "Johnny" de Sandro, "Rebelión" de Billy Bond, "Víspera de destrucción" de Johnny Tedesco y "Rebelde" de Los Beatniks. Pero la más popular fue "El funeral del labrador" de Bárbara y Dick, que vendió 200 mil copias y hasta se tradujo a varios idiomas.
link: https://youtu.be/wyCLMzNjMFM
En suma: las canciones de protesta en el rock argentino comenzaron entre los gobiernos de Frondizi y de Illia, y contra lo que podría creerse a primera vista, no se prohibieron en la dictadura de Onganía.
Invasión Uruguaya, boom del rock en inglés y caída de la escena argentina
Como queda claro, The Beatles era ahora la banda más popular en el público argentino. Pero se la veía como una banda muy lejana y que tal vez nunca tocaría en el país, así que las bandas locales aún tenían su espacio para hacer su beat adaptado al gusto local y en español. Ahora bien... ¿qué pasaría si surgiera una banda que fuera un reflejo perfecto de The Beatles, y encima tocara en Argentina?
A principios de 1965 llegaron Los Shakers a Argentina y comenzó así la Invasión Uruguaya, de bandas beat de ese país que cantaban en inglés. El primer año hubo una armónica competencia entre artistas de ambos países. Pero el segundo año, al ver el éxito de las bandas británicas y uruguayas, las discográficas argentinas interpretaron que el rock solo era viable en inglés, y que sólo se debía difundir a las bandas anglosajonas, uruguayas y argentinas que cantaran en inglés.
De modo que le quitaron su apoyo a las bandas locales que cantaban en español, que como hemos visto, eran la mayoría. Entre 1966 y 1967 se separaron muchas bandas locales nombradas en este capítulo y el anterior. La escena perdió así muchos nombres importantes, que en varios casos tenían años de carrera.
Cuando a principios de 1967 algunos artistas locales lanzaron canciones beat en español, como "Sácale las balas a tu fusil" de Bárbara y Dick y "La nueva generación" de Sam y Dan, estas pasaron desapercibidas. Era claro: ante el furor por el rock en inglés, el rock cantado en español había sido derrotado.
link: https://youtu.be/JgjvkrL6CgI
Y así termina esta primera etapa del rock argentino anterior a 1967, con una destrucción total a manos de las discográficas. El rock argentino había evolucionado apostando por cantar en español, pero eso se volvió en contra cuando, de un día para el otro, la industria decidió cambiar las reglas del juego. Pero entonces, un pensamiento comenzó a deslizarse entre los artistas argentinos: ¿Sería posible alguna manera de no depender de las discográficas, que un día te apoyan y al otro día sin previo aviso te bajan el pulgar?... ¿Sería posible inventar una escena independiente?
¡Esta historia continuará!
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MusicaArgentina — 2026
Celebraciones por los 70 años del rock argentino (1956 — 2026)
6 comentarios - 70 años de rock argentino: capítulo 3 (1964–1967)
en cambio este post seria para explicar largo y tendido sobre un periodo en particular de la historia de nuestro rock
aunque tambien, dependiendo de como lo mires, esto podria ser un resumen de toda la inmensidad de cosas que pasaron en ese periodo (elegir un tema representativo de cada artista en cada momento particular)
asi que... mmmm... si, quien sabe (?) 🤷♂️